回宫格写字法（初级第五册）

回宫格用“内宫”和“外宫”把汉字分作两个块面来记忆，这两个块面的意义远远超过了笔画定位的作用。它向学习者展示的是汉字“内紧外松”“内密外疏”“内实外虚”的结体规律，教师用回宫格向学生讲授的不只是哪一笔定位在哪条线或哪个面上。而是哪种字形的字应该怎样写它的结构才能紧凑。美观。因此，回宫格教学法，不仅教学生学会写字，更重要的是教给学生掌握写好字的规律。本教材的第一册教学内容，安排的是独体字与纵向结构字的书写指导，这部分是全部教材的基础内容

回宫格写字法（初级第三册）

回宫格用“内宫”和“外宫”把汉字分作两个块面来记忆，这两个块面的意义远远超过了笔画定位的作用。它向学习者展示的是汉字“内紧外松”“内密外疏”“内实外虚”的结体规律，教师用回宫格向学生讲授的不只是哪一笔定位在哪条线或哪个面上。而是哪种字形的字应该怎样写它的结构才能紧凑。美观。因此，回宫格教学法，不仅教学生学会写字，更重要的是教给学生掌握写好字的规律。本教材的第一册教学内容，安排的是独体字与纵向结构字的书写指导，这部分是全部教材的基础内容

回宫格写字法（初级第四册）

回宫格用“内宫”和“外宫”把汉字分作两个块面来记忆，这两个块面的意义远远超过了笔画定位的作用。它向学习者展示的是汉字“内紧外松”“内密外疏”“内实外虚”的结体规律，教师用回宫格向学生讲授的不只是哪一笔定位在哪条线或哪个面上。而是哪种字形的字应该怎样写它的结构才能紧凑。美观。因此，回宫格教学法，不仅教学生学会写字，更重要的是教给学生掌握写好字的规律。本教材的第一册教学内容，安排的是独体字与纵向结构字的书写指导，这部分是全部教材的基础内容

回宫格写字法（初级第一册）

回宫格用“内宫”和“外宫”把汉字分作两个块面来记忆，这两个块面的意义远远超过了笔画定位的作用。它向学习者展示的是汉字“内紧外松”“内密外疏”“内实外虚”的结体规律，教师用回宫格向学生讲授的不只是哪一笔定位在哪条线或哪个面上。而是哪种字形的字应该怎样写它的结构才能紧凑。美观。因此，回宫格教学法，不仅教学生学会写字，更重要的是教给学生掌握写好字的规律。本教材的第一册教学内容，安排的是独体字与纵向结构字的书写指导，这部分是全部教材的基础内容

插图基础

本教材将“插图”作为一门基础教学的课程来编写，其内容专业、宽泛、有系统性。全书共六章。第一章以课程综述开篇，介绍教学目的和学习方法，讲解插图的相关基本理论。第二章着重于对插图的认知方法讲授，分析插图的语言、传达、创意要素以及插图艺术的特点，介绍信息转化为艺术形象的视觉语言方式。第三章通过形式美法则和构图原则讨论插图的视觉美感，讲解插图的组织和形式、拆求与表现的手法。第四章是技能和技法学习单元，介绍一些方法和手段，对画面构成及形象处理作

汉唐风韵:五家书画作品集:杨为国作品

本书作者杨为国，为我国著名书法家，回宫格及回宫格习字法发明人。杨为国的作品以隶书、行书见长，隶书笔力遒劲，结体浑朴；行书结体舒展，用笔潇洒，意态横生。书中收录了杨为国先生近期的二十余件书法作品，内容形式新颖、多样，引人入胜...

中国美术研究-第5辑

我们立足于“美术考古”和“美术史研究”这两个特色栏目，征集了一批高质量的学术论文，以期提出创新陛观点与热点。如李新伟先生和林少雄先生分别根据考古出土的文物及其他考古发掘信息，在文化思考层面分析原始艺术的精神内涵与意识特征。 吴为山等人编著的《中国美术研究(第5辑)》的“艺术

中国美术研究-第6辑

“美术史研究”栏目的文章涵盖面也比较广泛, 从当代本土艺术与和谐社会构建中的文化指向到“设计”在当代中国生存活动结构中的价值, 再到近代“新画派”所呈现的西方现代艺术在中国的早期接受, 都是引起我们思考的论题。刊登在本期杂志特别设置的“华东师范大学艺术研究所优秀硕士毕业生论文选登”栏目, 以期向广大专家、学者汇报华东师范大学艺术研究所首批毕业研究生的学术科研能力, 恳请诸位多多批评指正。本辑的“当代艺术家”我们推荐的是学者型画家、画家

陶冷月年谱长编-上下册

陶冷月是民国时期融汇中西绘画的代表性画家，由于历史原因，其在建国后处于长期被艺术界遗忘的状况。随着现在美术史研究的深入，及艺术品市场的逐渐复苏，陶冷月和他的作品越来越受到各方面的关注。本年谱正是在这样的情况下得以出版，其家属花了十多年的时间收集陶氏的作品、资料，不仅翻阅了全国各图书馆的报刊，而且追随陶氏当年的足迹，实地考察追访，资料翔实，巨细无遗。著名美术史学家郎绍君先生对此深为赞赏，特为之作序。是本年谱的另一特色是将陶氏生前

任重道远-中国艺术研究院美术研究所首届艺术大展作品集

新警世恒言

钢琴教师99问

钢琴教师是一个既特殊又神圣的行业，他们带领学生走进音乐的殿堂，享受琴声的美好，领略艺术的风采，启发智慧的潜能，建立良好的自信！ 老师开始教，不等于停止学；经历的越多，问题和疑惑也会接踵而来！《钢琴教师99问》积攒了茅为蕙多年来被老师们问过的问题，并给出了自己最中肯的回答。不求同意和赏识，只求思考和探索。当问题产生的那一瞬间，其实答案已不再遥远…… 让我们一起为我们的职业骄傲，为我们的学生喝彩，为我们的未来努力...

中国古代雕塑风格论

《中国古代雕塑风格论》立意相当新颖且有创意，思路清晰，文化针对性强，具有填补中国古代雕塑研究空白的学术意义，将为中国古代美术史研究作出重大贡献。《中国古代雕塑风格论》结合雕塑创作角度，探析雕塑家的视觉心理，深入研究中国古代雕塑的风格演变，充分理解中国古代雕塑艺术的造型精神，为弘扬中华文明奉献我们的心智。...

颜真卿.《多宝塔碑》回宫格楷书字帖

历史，留下了书法学习临摹的传统格式－九宫格、米字格、田字格等，它曾经为一代又一代的书法家奠定过学习书法的基础。 然而，由于这些临摹格式不尽完善，加之汉字结构的复杂性和人本身的视觉差异等因素，书法大门者往往对汉字笔画的相互作用，各部位的穿插搭配，以及诸如汉字结构的大小、宽窄、疏密、收放等问题不易领会，尤其是中小学生，更难把握字的整体结构。于是，书法学习的各个阶段，似乎都成了一种长期的训练过程，难以获得事半功倍之效。 现在

永恒的情怀-陆庆龙绘画作品集

《永恒的情怀(陆庆龙绘画作品集)(精)》为画家陆庆龙的作品集。该作品集由中国美术馆馆长吴为山主编，选取了陆庆龙人物系列、风景系列等优秀作品及艺术家简历，使读者能够了解艺术家的个人学习、生活、从艺经历，以及对艺术家的创作风格、艺术水平、艺术追求有全面的认识...

2016中国美术馆收藏青年美术家作品展作品集

本书内容包括：今天的创新，明天的经典——届中国美术馆收藏青年美术家作品展；中国画；油画；版画；雕塑；其他媒体...

善彩馀韵-20世纪中国油画名家胡善馀

《善彩馀韵（20世纪中国油画名家 胡善馀）/国家美术馆捐赠与收藏系列》展示了画家胡善馀先生生前的不同类型作品，包括（油画、水彩、素描等），整理出当时以及后来的一些同学、一些朋友、一些学生、女儿、外孙等人给于胡善于先生评价和对他艺术作品的解析，也整理出胡善于生前自己的一些文章。并全面总结了胡善于一生列出年表...

寻归自然-钟蜀珩绘画作品集

钟蜀珩，女，满族，辽宁人，擅长油画、水彩画。1965年毕业于中央美术学院附中，同年考取中央工艺美术学院装潢系。毕业后在昆明师范学院任教。现为清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、中国油画家协会会员。吴为山主编的《寻归自然：钟蜀珩绘画作品集（精）》收录了中国美术馆“学术邀请展”系列的钟蜀珩先生的油画作品一百余件，展现了钟蜀珩先生以气韵为主的中国美学精神及融汇中西的艺术追求...

中国美术馆青年艺术家提名展(2017)作品集

中国美术馆馆长吴为山主编的《中国美术馆青年艺术家提名展作品集》分为中国画、油画、版画、雕塑、书法水彩五个门类，收录了当代青年艺术家的百来个美术作品，包括王冠军的《少年游系列——一丝风》、苏睿的《敬老院》、徐惠君的《白夜》、陈散吟的《春茶》等...

曲式与作品分析基础 无光盘

本书涵括目前普通高校音乐专业所开设的主要课程。教材程度起点适中，循序渐进，适用面广，能满足靠前各类高校音乐专业的教学要求。希望本套精心编写出版的音乐教材能够得到广大师生的意见和指正，以使今后得以不断修订和完善...

红茶之乡 魅力祁门

祁门位于安徽南段黄山西南麓，东北与乾县接壤，东南与休宁为邻西北相连，石台东至西南，比邻江西奇门古越之地，历史悠久，秦末陈胜，吴广起义，梅娟随吴睿起兵后从项羽入函谷关。工蜂十万户侯建成奇门唐，永泰元年765方清起义于前线西乡赤山镇设阊门线永泰二年。766西前线与浮梁县地质祁门县，以东北有祁山，西南有阊门，乃合名祁门。 祁门华物华天宝，生态绝佳，中国红茶之乡全国百佳深呼吸小城红茶香飘世界誉满五洲祁门瓷土被誉为天然配方瓷土之王，境内有

欧洲设计大师之创意草图-(第2版)

《欧洲设计大师之创意草图(第2版)》编著者乔迪·米拉等。 目前国内的工业设计水平同西方国家的设计水平相比，仍有较大差距。中国设计教育界及业界需要和世界著名团队及设计大师进行更全面、更深入的交流和思维碰撞。为了让华夏莘莘学子及设计师开阔视野，让中国设计界了解欧洲顶级设计事务所的设计创意过程及设计现状，北京理工大学出版社邀请了我的学生温为才和他的好友乔迪·米拉合著了这本有关创意草图及创意过程的书...

中国绘画史（插图本）

绚丽多彩的中国绘画史，从来都与中国文化思想发展的历史血肉相联，荣辱与共，其中所展现的历代画家竭诚追求的审美理想和人文境界，“不仅仅对于一个研究和从事艺术工作的人成为必需，而且对于一个中国子民也能够使他亲切地感到历史所赋予自身文化素质的高尚和尊严，从而摆脱世俗的污染而获得灵性美的升华。”(作者郑为语)本书作者郑为先生皓首穷经，耕耘数载，终于以心血的结晶成就了他完成一部高质量的《中国绘画史》的心愿。本书以他所读数以万计的名画为基础，以画家

文以铸魂

《中国艺术研究院学术文库：文以铸魂》分创造篇、理论篇和随笔篇三大部分论述，*部分记录了作者雕塑创作的心得，记述了一个在艺术中行走探索的人内心的感悟。其中不少文字追溯了作者为众多文化名人塑像的经历，表达了作者对他们的感念。第二部分收录了作者作为一位艺术研究学者近年来撰写的一些论文及评论，是作者对自己为艺为学的思路的梳理。第三部分大都是关于艺术、生活、旅行的一些随想，是作者性情的真实流露，在视觉艺术之不可及处，生发出思想与文字的甘泉。...

现代美术艺术与油画创作研究

油画发展历史悠久，油画创作者多以时代、生活为蓝本来呈现自身的思想情感，从而展现油画作品的艺术性，促使油画作品进一步贴合人的精神需求。本书结合油画作品的创作过程，分析我国油画的发展历程和创作形式，探讨油画创作的不同艺术风格，有助于创作者以更科学的创作思维和更专业的绘画技法展现油画的美，在感情思维与理性思考中创作出更具价值的艺术作品...

沉默是金-汤晓丹电影日记-(全三册)

汤晓丹 (1910.2.22－2012.1.21) 导演。福建华安人。童年时侨居印度尼西亚，十岁随父回国。1928年在厦门集美农林专科学校学习时，因参加学生运动被开除学籍。后去上海，1931年入天一影片公司任布景师，次年任导演 。先后导演戏曲片《白金龙》、故事 片《飞絮》、《飘零》等。1934年后，在香港执导影片《翻天覆地》、《金 屋十二钗》等，揭露社会黑暗。抗日战争爆发后，导演抗日影片《上海火线后》、《小广东》、《民族的吼声》等。香

明四家精品集

《明四家精品集》的艺术思想和绘画理念，在中国画坛上的振聋发聩：以他们为代表的吴门画派几乎影响了明清四百年来画风。特别是文徵明的后裔和弟子如文嘉、文伯仁，均系吴门画派的嫡传后人。晚明以董其昌、赵左、陈继儒为代表的松江派或华亭派，皆被视为吴门画派衍生的后继支流，甚至一些地方画派都受其影响，即便清初四王（王时敏、王鉴、王石谷、王原祁》和四僧，以及汤贻芬、奚铁生、王定、方熏、黄易等人也不例外。　　《明四家精品集》遵循文人凶传统，以自然山水

雨思

《雨思》选用了长笛、笛子、单簧管、琵琶、筝、钢琴、大提琴作为伴奏，用女高音作为主要声部进行创作。乐曲委婉而略带忧伤，惟妙惟肖地表现了女主人公伤春离恨的闺怨情，同时也表达了作曲家对母亲深深的纪念之情...

雨林奇景

漫游在雨林中，这里有茂盛的树木、缠绕的藤蔓、鲜艳的奇葩，雨滴淅沥、泉水叮咚、溪流潺潺，更有欢跃的猴群、奔突的小兔，到处是蝴蝶在飞舞、鸟儿在歌唱。林中的光影也是斑驳陆离：透过树丛的阳光，时而是闪闪烁烁的星点，时而又是拉得长长的光带，将丛林笼罩在神秘莫测的梦幻中。这真是大自然的仙境，满眼点与线的交织，满耳线与点的交响...

玄梦

乐曲系于1994年应二胡演奏家曹德维之约为他的个人独奏音乐会而作。后因要在国外演出，又改写成由中提琴独奏的版本。 梦的玄奥，难于言说，且往往带有一种超出生命的诗意。《玄梦》用音乐描述了这样一种梦的体验。《玄梦》的“玄”字既带有幽幻、神秘的意思，又与琴弦的“弦”字谐音，寓意琴弦上构筑的梦境。因为乐曲是专为弦乐器独奏而作...

春花之舞

《春花之舞》——为长笛与钢琴而作（1962年）春风习习，烂漫的山花也随风舞动，阿娜多姿，生机盎然...

和风曲

《和风曲》——为弹拨乐队而作（作于2000年） 这首乐曲的意象以明朗的色彩、舒展的情绪为基调，单纯、流畅的旋律一次次变化重复，如一阵阵和煦的春风袭来。而蜿蜒起伏的线条则呈现出风姿绰约的形象与气韵。乐曲中段的音乐比较热烈，表现出在和风吹拂下，大地苏醒，万象更新的勃勃生机。 乐曲系为琵琶大师刘德海先生从艺50周年暨从教40周年而举办的“和美颂”庆祝音乐会而作，并由刘德海先生亲自指挥弹拨乐队在音乐会上首演...

山居

乐曲灵感来自王维《山居秋暝》： 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 山居的景物与生活，既是极简又是丰富的，让人进入所谓天人合一宁静致远的境界。因此我在乐曲中尝试一种极简主义（minimalism）的风格，只以有限的几个音的重复，用支声手法在这些音上按一定的节律拉出旋律（非主题）分配给不同乐器，虽然形成多声线条，但本质上是单声音乐。这里当然有山水环抱的意象联想，但更着重

岗拉美朵

《岗拉美多》采用单簧管、颤音琴与弦乐队进行演奏，描写了青藏高原上的岗拉美多，其顶风冒雪，傲放挺拔，高洁无染的纯美品格...

思蜀

该书是作曲家为大提琴与钢琴所作的作品，是“中外当代作曲家曲库”的典藏作品之一。《思蜀》采用大提琴与钢琴演奏，曲名反用成语“乐不思蜀”，因伤怀故人而思蜀...

古代戏曲-中国非物质文化遗产通识读本

一套专家精心撰写的非物质文化遗产读本 一场中国传统戏曲艺术的豪华盛宴 深入浅出的行家讲解 众多珍贵剧照资料 让你一套书领略中华民族悠久辉煌的戏曲艺术 值得每一位戏曲爱好者收藏...

伟大征程 时代画卷——庆祝中国共产党成立100周年美术作品选集

2021年7月1日是中国共产党百年华诞，为展现中国人民在中国共产党领导下所取得的辉煌成就，由中共中央宣传部、文化和旅游部主办，中央宣传部文艺司、文化和旅游部艺术司、中国美术馆承办的“伟大征程 时代画卷——庆祝美术作品展”已于2021年6－7月在中国美术馆展出。中国共产党能历经百年风雨带领中国人民走向富强，在于矢志践行初心使命。 本书收入该展览展出的400余件美术作品，以时间为叙事线索，分为开辟新天地（1921－1949）、建设新中国（

影像中国:20世纪中国摄影名家周海婴

周海婴是鲁迅和许广平先生的独子，自年少时接触摄影，在近70年的时间里，他用镜头定格了历史名人影像、市井百态、城乡景象，记录了重要的历史时刻，展现了广阔的社会图景。因其特殊的家庭背景和其摄影的艺术性、历史性、纪实性，周海婴先生的摄影作品具有独特的时代意义，对中国现代史研究具有重要的历史价值。本书是中国美术馆“记忆星尘——纪念周海婴诞辰九十周年摄影艺术展”展品画册，精选周海婴先生摄影作品150余幅，通过“爱的记忆”“上海——弄堂时光”“东

中国绘画史 走进艺术史

《中国绘画史》选题通过我社三级选题论证，是本美术史普及读物，内容无导向性问题，稿件达到出版质量，可以出版，请终审阅。本书原为是“中国艺术教育大系”中的一册，自出版以来一直是美术史教材的标杆，出版20余年来多次加印，市场反馈较好。《走进艺术史：中国绘画史》改版为大众普及读物，具有较好地市场价值，适合广大美术爱好者学习使用，值得修订再版...

万象为师:郑光旭油画写生作品集:Zheng Guangxus qil painting portfolil

本书是中国美术馆举办的郑光旭油画写生作品展的作品集，由中国美术馆馆长吴为山主编，是中国美术馆学术邀请展系列图书之一。本书收录数百幅张光旭的油画作品，分为素色漫染、涅瓦回望、岁月中的白桦、静谧的时光、生活的相貌、方寸经营、相看世间等部分，涵盖风景、静物、肖像、素描写生稿等，题材丰富，较为全面地展示了艺术家近二三十年来的创作面貌和学术思考...

印记中国2020决战脱贫奔小康大众篆刻作品集

随着大众篆刻的普及推广，越来越多的人喜爱上了篆刻艺术，弘扬中国印文化逐渐成为新的社会风尚。我们相信，通过这次展览，篆刻艺术将更广泛地深入人民大众生活当中，以印言史、印言事、印言志、印言情、印言美、印言趣的方式，将极大地丰富人民群众的精神文化生活。大众篆刻的不断创新，也将为这门古老艺术插上翅膀，让篆刻艺术飞向大众、飞向世界，彰显中华文化的独特魅力，为中华民族伟大复兴做出积极贡献。　　为了及时总结这次展览的成果，我们收录了展览的全部作

望岳:刘罡山水画作品集

中国美术馆于2021年举办了中国美术馆学术邀请系列展：望岳——刘罡山水画展。展品为刘罡老师以泰山为题材的多幅中国画作品，作品彰显海岱气象，雄浑有力，气壮山河。本书将作品集结出版，展示了画家的艺术成果，大力弘扬了泰山精神和中华优秀传统文化，为美术史关于泰山的作品增添了力作...

朽者不朽:中国画走向现代的先行者陈师曾诞辰一百四十周年特展作品集

陈师曾（1876—1923），中国近代著名画家、书法家、金石篆刻家、诗人及艺术教育家，也是民国时期北京艺坛的领军人物。本画册为“朽者不朽——中国画走向现代的先行者陈师曾诞辰一百四十周年特展”作品集，全面展示了陈师曾在中国花鸟画、山水画、人物画、书法、印章、诗词及漫画多方面的成就。本画册的出版，对于传统文化的发掘，对民族精神的弘扬，对彰显民族精神的独立性，对发扬中国艺术的自信和自觉都有巨大的意义...

风景写生

本书共分为五章，除风景写生实践中关于色彩、构图的基本知识、写生基本步骤外，还包括了室外人物写生以及主题性写生，理论与实践、人文与艺术充分结合，打破写生与创作藩篱，利用已有教学案例的储备，力求为学生提供一本不仅能结合学生自身问题、有较高艺术涵养并且能够在一定程度上将写生与创作联系起来的风景写生教材...

侧耳集

本书为作者近年艺术研究论文结集。由“琅园杂说”“圈子里的笔墨”和“琅园微言录”三个部分构成。书中内容主要是作者在书法、绘画、陶器等艺术品创作过程中的理论、体会，涉及艺术鉴定、艺术鉴赏、创作论等。同时延伸到艺术哲学、轶闻趣事并论及读书、启悟与审美。庄谐并举，既有严肃的学术探讨，又有学林掌故和读书心得。兼具学术性、艺术性和可读性。本书作者在书法、绘画、紫砂等领域具有较强的创作能力，因此其在这方面的论述对相关领域也颇有启发意义...

中国美术研究-第11辑

本辑栏目较多, 推出了美术跨学科研究、美术批评与理论、民国美术研究等极具学术价值的文章...

中国美术研究-第15辑

本书是华东师范大学艺术研究所与美国亚洲文化学院共同主办的一个美术类学术研究研究系列书。本书主要介绍了21世纪美术研究、美术考古研究、美术史与美术史学、艺术市场研究、理论与批评、当代美术名家、收藏与研究等等...

中国美术研究-第8辑

吴为山、阮荣春主编的《中国美术研究(第8辑)》“美术考古”栏目涵盖的内容较为丰富，主要围绕秦汉时期的考古发掘资料，进行美术史方面的深入研究。 “美术史研究”栏目所征集的文章所涵盖的时间跨度和范围相对来说较为广泛，但这些文章都能够提出作者自己独有的学术观点和思想，以供广大学者共同探讨。“艺术书评”分别是邵晓峰教授的《中国泼彩山水画史》和程万里博士的《汉画四神图像》，均为各自研究领域具有填补空白的系统性论著，在中国绘画史…...

中国美术研究-第10辑

本辑“民国美术研究”栏目推出了极具学术价值的文章。“美术考古”栏目中对图像的深入考据与研究, 对学术界具有较大的参考价值。“焦点热点”栏目, 观点鲜明的文章对著名的西方中国美术史家高居翰独特的绘画史学观及研究成果进行了肯定与批判...

中国美术研究-第7辑

本辑“美术考古与宗教美术”栏目涵盖的内容较为丰富, 既有对佛教造像、佛教建筑的考古分期研究, 又有对考古发现的壁画、西王母图像、铜鼓、贮贝器等的进一步深入研究等。“美术史研究”栏目中的论文中有古代绘画史中经典专题和个案的全新解读, 还有对现代艺术发展的重新思考等, 都是引起我们思考的论题。本辑的“当代艺术家”我们推荐的是上海书画院执行院长、教授乐震文先生及其山水作品...

钢笔画手绘技法-山地建筑

建筑钢笔画具有简洁、朴实、快捷的特点，要求准确、真实地表达建筑的形态变化、材料的质感及建筑环境的设计或设计可行性。绘画要严谨，同时还要掌握好建筑几何造型、建筑透视学和构图原理等多方面的知识。本书结合以上几点，收录了140余幅山地建筑手绘图和山石写生绘图实例，为读者呈现了不同类型、场所的山地建筑...

刘为俊书法集-(全套六本)

《刘为俊书法集（套装共6册）》收集刘为俊女士的欧体书法作品百余幅，以《长恨歌》、《对联集锦》、《琵琶行》、《道德经》、《毛泽东诗词》、《唐诗宋词》为主题书写，共六册。作者与书艺结缘至今三十余载，孜孜以求，手摹心追，笃学不倦。近年来广采王、欧、颜、赵等名家博贴，无不为其之范本。1985年参加由中国书协组织的《全国小学生习字贴》编写小组，担任欧书的主编工作，其欧书造诣颇高，其作品可作为临摹范本，也具较高的收藏鉴赏价值...